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La collezione pittorica di Giuseppe Di Martino

incentra un pregevole equilibrio cromatico

Si tratta di una importante collezione artistica privata e, tuttavia, chi ha il privilegio di beneficiare di queste esemplari visioni, ne resta letteralmente conquistato dal bilanciamento cromatico e altresì dalle stesure pastose dei colori ad olio che, come fossero delle esplosioni emozionali, vi sono adagiate sulle tele del Di Martino con estrema naturalezza. Un quadro è un respiro profondo nutrito dal tempo, è uno spirito libero che viaggia oltre le percezioni più realistiche e ne compone le forme con l’arte della creatività. Il maestro Giuseppe Di Martino, nato a Sulmona, fin dalla sua giovinezza, ha dato slancio ad una forte propensione artistica esprimendo la sua personale cognizione della bellezza ‘est-etica’ mediante l’arte pittorica che, con pregio, lo ha accompagnato in un percorso di crescita introspettivo.

Le tele di Juan Alfredo Parisse esaltano le bellezze d’Abruzzo

Parisse trova nella tecnica dell’acquerello lo strumento espressivo più congeniale per raccontare la magia ed il fascino senza tempo della propria terra

Incorniciamo uno scenario con le ali di un pensiero, poi animiamone la luce per vestirne i colori, infine, abbandoniamoci all'emozione che ci ha accompagnato in questa costruzione creativa e, inaspettatamente, troveremo la chiave dell'amore sull'arte.
Con questa mia personale esternazione, tuttavia incoraggiante, presento un artista che con i suoi acquerelli e con i suoi colori ad olio, ha decantato su tela, numerosi scenari abruzzesi, ammantandoli di luminose armonie contemplative.

Le visioni estetiche di Rosanna Aloise impreziosiscono le tele

Benedetta sia l’arte dalla fonte pura e, nobile come un cristallo riflesso al sole, possa splendere d’eterno. Perché nell’eterno fluire dell’arte vi sono le sorgenti dalle ricche risorse, quali la bellezza e il desiderio di espressione. Rosanna Aloise di Fiumefreddo Bruzio con la sua pittura armoniosa ce lo dimostra, impreziosendo le sue tele con immagini evocative ispirate sia dalla sua personale sensibilità, ma talvolta anche dalle fonti esterne come ad esempio il web, che sempre più accompagna le nostre vite, suggerendole delle ottime riproduzioni artistiche o semplicemente dandole degli spunti sui quali crea delle variazioni pittoriche.

Gabriele Ciasca, l’artista dai tratti fotografici

L’arte, divinità leggiadra con anima e forme, dove l’impalpabile diviene espressione tangibile, ammire-vole con lo sguardo e corporeo con il ritmo del cuore. Questo compenetrare tra visione ed anima, induce alla naturalezza espressiva della sensibilità racchiusa in un artista.
Il maestro Gabriele Ciasca è certamente un lodevole pittore che spinge la sua passione artistica oltre le stesure estetiche e ne imprime il concetto di eleganza e rispetto verso i sublimi luoghi che ci circondano. Per definirlo meglio possiamo dire che, nella sua laboriosa spontaneità rappresentativa, è un bravissimo “fotografo delle emozioni”. Nato a Subiaco l’1 marzo del 1974, si è poi trasferito a Polignano a Mare laureandosi all’accademia delle belle arti di Bari.

Le artistiche pietre dipinte di Cinzia Corti

Da secoli le pietre accompagnano la vita dell’uomo con i loro poteri particolari, possiamo parlare di discipline o propensioni tramandate su di esse, come la vibroenergia, la cristalloterapia, il reiki e l’equilibrio dei chakra. Tendenzialmente però, vengono prese in considerazione le pietre dure, grezze o burattate, le quali origini e composizioni dei minerali ne identificano degli aspetti ben specifici.
E se invece parlassimo di semplicissimi ciottoli di terra, di fiume o di mare che incontriamo ovunque e che sono state levigate esclusivamente da un’unica ‘Maestra’ quale è la natura? Ebbene, anch’essi hanno il loro fascino e racchiudono delle proprietà energetiche che possono aiutarci ad equilibrare la nostra vita... e perché no, anche la nostra creatività.

Gianni Luigi Cau: la realtà fedelmente dipinta

“Abitami nelle emozioni che ho dentro e leggerai la bellezza del Creato” ed è con questa mia citazione che voglio introdurre un pittore dal tocco penetrante, descrittivo e fotografico, nonché un acuto osservatore della visione estetica che, con il plettro delle sue emozioni che si agita come musica sulle tele, ci fa avanzare nella bellezza del Creato che vi è intorno a noi e che, talvolta, per superficialità o semplicemente per bonaria distrazione non ne profiliamo bellezza alcuna.

I quadri di Francesco Paolantoni in un “dadino” di creatività!

L’importanza dell’ascolto. Non esiste emozione senza ascolto, poiché nell’ascolto c’è il frumento della terra che cosparge di consapevolezza la nostra coscienza, provocandoci percezioni fortissime e biologiche emozioni date proprio da quel nutrimento offerto dal cibo della conoscenza. Così, lasciando zampillare in questa produzione le sensazioni assorbite dalla bellezza dell’ascolto, vi presento un famoso artista dalla affascinante espressione multisettoriale, lui è l’amato attore, comico e commediografo napoletano Francesco Paolantoni, classe ‘56 e, con la sua ben accolta poliedricità è anche un eccellente pittore.

L’arte di Tieffe, un dono per la vita

Omaggio di Alessia Pignatelli in ricordo di Domenico Mancuso

La vita e storia, ma le storie sono vite presenti ogni volta che decidiamo di raccontarle. Non esiste futuro dato dal nullo passato, poiché il passato e la ricchezza più grande per comprenderci al presente. Cosi, fluida come la penna dei sentimenti, vi racconto l’arte espressiva dell’artista Tieffe che continua a percorrere le nostre vibranti sensazioni, in un tempo che non annuncia un ritorno al passato, bensì indora un viaggio verso il futuro pensare, perche un’opera d’arte non ha una metrica temporale e continuerà a vivere nel contemporaneo per sempre.

Angelica Borali

La sua arte è sempre alla ricerca di nuove idee e stimoli, sempre pronta a immergere i propri sentimenti nei colori

L’arte delle forme e dei messaggi introspettivi conducono l’espressione creativa della pittrice Angelica Borali all’originalità dei suoi lavori. Lei è nata l’8 agosto del 1984 a Bergamo ed è residente a Pisa da molti anni, dove opera con amore la sua passione per l’arte.
Le sue tele sono lavorate con i colori ad olio o con gli acrilici e, in questa produzione, presentiamo tre quadri di elevata sensibilità. Respiriamo e abbandoniamoci nella visione del nostro sentire. Immaginiamo un pennello che, colmo di colore, configura una tela già programmata dall’istinto della pittrice e ascoltiamolo con la voce del sentimento, poi fermiamoci un istante e, inemozionalmente cerchiamo di ripercorrere la stessa visione; ebbene, vedremo con gli stessi occhi due cose totalmente diverse.

Bicky Spina, volti femminili e paesaggi

È sempre stata affascinata dall’impressionismo, manifestando, sin da ragazza, una forte ascendenza per questa corrente artistica, poiché riproduceva con assoluta naturalezza le opere dei più grandi impressionisti

La capacità di espressione figurata è un linguaggio di comunicazione essenziale e diretto. Visionando le opere della pittrice Bicky Spina ci lasciamo avvolgere dal calore del suo stile. Nata nel 1964 a San Martino Sannita in provincia di Benevento e trasferita dopo alcuni anni ad Alessandria, città adottiva dove tuttora risiede, è sempre stata affascinata dall’impressionismo, manifestando, sin da ragazza, una forte ascendenza per questa corrente artistica, poiché riproduceva con assoluta naturalezza le opere dei più grandi impressionisti. Solo più avanti, nel corso delle sue sperimentazioni, è riuscita a carpire la propria dimensione creativa, introducendo nei suoi elaborati delle opere prodotte dalla sua innata fantasia. I suoi dipinti sono realizzati ad olio su tela e solo nei volti utilizza gli acrilici. La vivacità dei colori e delle mescolanze equilibrate da un istinto sereno, infondono armonia nei soggetti ritratti.

Alessandro Cau

Alessandro Cau è nato il 13 novembre del 1984 a Guspini in provincia di Cagliari e, ad oggi, risiede nel paese Villanovaforru, dove opera la sua passione artistica esprimendosi con dedizione.
Le sue pitture ad olio su tela sono particolarmente affascinanti per il forte impatto che hanno con la realtà. Infatti, sia i suoi ritratti che i suoi paesaggi, sono delle bellissime cartoline dall’interpretazione vera ma, al contempo, mutevoli nelle analisi personali, come fossero tracciati di verità scritte da ogni persona che si sofferma a guardarle.

Dario Ballantini

Artista poliedrico dalla spiccata sensibilità pittorica

Quarant’anni d’arte, quarant’anni di parole gestualmente espresse dai colori e dalle forme creative del poliedrico artista livornese Dario Ballantini della classe ‘64.
Attore, imitatore televisivo e teatrale, nonché un lodevole pittore dalle notorie capacità comunicative, degne di profondi concetti contenutistici, al quale, con assoluto piacere, ho chiesto cosa intendesse esprimere attraverso la pittura e, la sua risposta, è stata un filtro rafforzativo verso quelle percezioni già intese, racchiudendo così la sua visione: “Intendo esprimere possibilmente l’inconscio, cioè far venir fuori un certo ordine nella confusione che ritrovo quando mi immergo nei miei quesiti esistenziali”. Ebbene, sono proprio quei ‘quesiti esistenziali’ di cui fa riferimento a nutrire ogni ruvida pennellata fluidificata dalla materia espressiva, creando racconti sui raccolti dell’esperienza. Così si tramuta il sapore del vero, nell’immagine intima della percezione emozionale, livellandone ogni nudità per lasciarle emergere nelle opere pregne di valore esistenziale.

Achille Curatella

"Le mie opere... amore per l’arte"

Colori, materia e desideri, accendono l’interruttore della fantasia e l’artista sulmonese Achille Curatella, classe ‘57 e residente a Raiano in provincia di L’Aquila, ne solfeggia le sue tele con le note della sua percezione immaginaria.

Laura Pennesi

Affascinata dal colore, dal legno, dalla creta, ama tutto ciò che prende forma sotto le sue mani.

Laura Pennesi nata negli anni sessanta, è un’artista poliedrica di Camerino in provincia di Macerata e attraverso le sue svariate forme artistiche ha acquisito una straordinaria manualità.
Incentrandoci sui suoi dipinti, troviamo delle emozioni animate con della pasta affresco, con degli acrilici e colori a vetro su tela, impreziositi da eleganti applicazioni in foglia oro.
Di seguito, nella presentazione di alcuni suoi quadri, ci immergeremo nel panorama della sua sensibilità, riflettendoci nelle sue pennellate, come fossero giochi di luce sulle nostre emozioni.

Alessandro Tognin

Pittore dai colori singolari, che rendono le sue opere uniche ed originali e che gli hanno permesso di raggiungere un alto valore artistico

Non è facile esercitare il colore sui soffi dei desideri, quelli inespressi, quelli perduti, quelli accesi, quelli ritrovati dentro un instante. Non è facile rallegrare il tempo di ambizioni chiuse dentro una lampada.

Elisabetta Castello

Pittrice e ritrattista

Quando il silenzio strabocca dando voce ai dipinti la sua espressione diviene complessa, ma al contempo narrante sull’espressiva competenza fluidificata dai colori. Ogni tocco di luce personifica una promessa che accende la forza emotiva dell’autore, dichiarandone la verità percettiva designata con maestria. Maestria riconducibile all’artista genovese Elisabetta Castello - classe ‘59 - che, con i suoi pastelli posti su cartone vegetale, ne affascina l’espressione artistica.
La sua arte, come fosse uno slancio dato dall’impulso creativo dei pennelli, scivola tra le dita modellandone le profondità inconsce che figurano sull’abbandono dell’anima, sulle effettive connessioni congetturali che ampliano il valore della bellezza e della sovrana unicità data dall’esperienza.

Domenico Mancuso, in arte "Tieffe"

e la passione per l’arte, la cultura del bello, la moda, ma soprattutto la pittura impressionista

Avete mai provato a soffermarvi su una tela bianca? In essa troverete tutta la limpidezza dell’autenticità. Autenticità facilmente descrittiva in quanto pura e priva di firma, ma che talvolta può essere celata dai colori e dalle sfumature di un pittore che, con la riservatezza espressionale, ne preserva le consapevolezze della sua vita. Vi sto presentando un artista gorgonzolese ermeneutico che attraverso i suoi quadri ci trasmette sensazioni indefinite e ostiche da interpretare, ma che conservano delle ricchezze interiori come fossero abbracci di protezione. Ebbene, i suoi quadri sono proprio degli abbracci, abbracci da sentire, palpabili nelle emozioni.

Il suo nome è Domenico Mancuso in arte Tieffe e attraverso i suoi acrilici, crea delle dichiarazioni d’amore, di dolore, di instabilità, di sicurezza e di qualsiasi altro sentimento che lo travolge e lo contorna dalla sua straordinaria sensibilità. Le sue opere pittoriche non hanno titolo, ma hanno un vestito che si adagia sul cuore di chi vuole ascoltare e l’ascolto visivo può essere un abito bellissimo da indossare per chi riesce a sentirselo addosso...

Claudia Scalera: pittrice, scultrice

Le sue opere sono il frutto di un percorso interno del pensiero che esprime con prepotenza

L’amore è arte e l’arte è la via immaginaria più viva in rappresentanza dell’uomo.
A raccontarcelo sono le visioni sentimentali della grande artista Claudia Scalera, pittrice nata a Roma e residente a Milano dal 1980, che promuovendo nei suoi lavori l’arte pittorica e scultorea, ci lascia riflettere sullo specchio del mondo delle sensazioni maestose.

Robert Di Lillo, l'artista dei colori

La sua arte sprigiona un forte impulso creativo; gioca con le tonalità contrastanti, avventurandosi nella pittura con sovrana stravaganza per donare ad ogni dipinto un profilo unico e originale

Nell’arte i cromatismi rappresentano la voce dell’emozione, descrivono la nostra spiritualità sotto forma di visione e concretizzano l’invisibile.
Possiamo definire un quadro con una mescolanza di tonalità affini tra di loro “equilibrato” e, al contrario, possiamo definire un’opera dai colori avversi “contrapposta” in uno stato di disaccordo croma-tico che ha il fine di donare un carattere più deciso, divergente, ma al contempo conciliabile all’opera stessa.

I quadri mitologici di Laura Lepore

Pittrice torinese dalla spiccata sensibilità umanistica

I suoi lavori spaziano su diverse tecniche creative e ritroviamo in esse anche la bellezza dei grandi classici della letteratura.
Focalizzando l’attenzione sulle sue Moire, tre sorelle del Destino e dee dal grande fascino emotivo appartenenti alla mitologia greca, ritroviamo le parti dominanti del corso della vita. Ogni Moira determina tuttavia il destino. Ogni Moira lavora un filo ineluttabile

Mirko Dal Molin: l’astrattista

Tra gli interessi e gli studi dell’artista anche la psicologia, materia spesso intrinseca nel suo percorso professionale

L’astrattismo non è l’immagine del corpo, ma è l’espressione dell’anima e, attraverso di esso, possiamo conoscere la personalità dell’artista e la forza emozionale delle opere.
È un’arte importante, che può risultare al primo impatto visivo incomprensibile, ma in essa viene custodita tutta la magnificenza della connessione con la realtà.

Athos Faccincani

Maestro d’arte ed artista contemporaneo nasce a Peschiera del Garda. Fin da giovane si appassiona all’arte visiva attraverso il disegno e la pittura

Sognare attraverso l’arte è come incamminarsi verso un ingresso segreto, dove quei sentimenti disarmati da ogni protezione, raggiungono l’espressione più intima e autentica, lasciandoci esplorare i nostri desideri sia sul piano liberatorio che motivazionale.

Nelle opere dell’artista Athos Faccincani, abbiamo subito l’impressione che la sua pittura voglia spronarci a risplendere dei beni che abbiamo, da un caloroso tramonto, alla preziosa vegetazione, da un meraviglioso paesaggio, alla bellezza delle specie animali che condividono la nostra stessa e pregevole “comunità” chiamata “mondo”.

Patrizia Morello

Ogni quadro è una finestra aperta al mondo che ne delinea il percorso più intimo della sua visione creativa, motivo di costante dedizione e di profonda ricerca artistica

La pittrice pugliese Patrizia Morello, nata a Scorrano e residente a Ruffano in provincia di Lecce, trasferisce su tela l’atmosfera di quei colori rilassanti che infondono quiete e benessere psicofisico.
“La pittura è una poesia muta e la poesia è una pittura cieca” sosteneva Leonardo Da Vinci e, proprio nella bellezza delle sue pennellate dense e calde troviamo quella poesia raccontata da Leonardo che si traduce come gratitudine dello spirito, come dono della beatitudine visiva.

Luna Berlusconi, l’arte è la sua vita

L’esteriorità delle sue opere racchiudono fedelmente la sua consapevolezza interiore ed è proprio per questo che nel guardarle si riesce a percepirne umanità e calore autentico

L’arte è magnetismo, chi dipinge sa bene quanto l’arte possa influire nel nostro percorso attirando a sé ogni emozione e cospargendola su quei supporti artistici pregni di istanti che ci identificano nel profondo.
Luna Berlusconi, in arte Luna, è nata a Milano il 2 agosto del 1975 e attraverso la sua personale tecnica pittorica ci stupisce per l’originalità e per la sua maestria creativa.

Davide Molteni: artista, designer

Inizia la sua carriera professionale nel 1994 e nel 2001 crea il marchio ENIGMA abbigliamento casual uomo donna

Quando si parla di bellezza nel mondo dell’arte molto spesso si pensa alla visione estetica delle opere, ma l’arte è innanzitutto bellezza interiore che affiora nell’intimo dei sentimenti e che, con la capacità di mani esperte, si trasforma e si modella in materia. Basti pensare all’artista poliedrico Davide Molteni di Como che veste le sue creazioni artistiche con grandi emozioni tracciandone dei veri e propri percorsi sensoriali. “Amore e Odio” è un’istallazione di quadri che si congiungono tra loro, rappresentando il bene e il male nei confronti delle donne.

Letizia Battaglia... Pittura o fotografia?

La cura dei dettagli che impreziosiscono i suoi dipinti rendendoli identici ad uno scatto fotografico

Letizia Battaglia ritrattista di Martina Franca (TA), attraverso la sua arte visiva inganna l'occhio dell'osservatore facendo apparire le sue opere come se fossero delle vere e proprie fotografie. La sua pittura ad olio si posa corposa sulle tele dando vita a dei quadri dal profilo deciso e al contempo sapientemente bilanciato nei chiaroscuri. Osservando il suo autoritratto, possiamo notare, con assoluta chiarezza, la cura dei dettagli che impreziosiscono il dipinto rendendolo identico ad uno scatto fotografico e gli occhiali, sapientemente delineati dalla sua mano esperta, mostrano il perfetto bilanciamento della trasparenza con dei naturali riflessi di ombre posati sul volto.

L'arte di Roberta Papponetti

La pittrice dei trabocchi

Roberta Papponetti di Francavilla al Mare (CH), nasce il 9 settembre del 1966. Sin da bambina esprime uno straordinario amore per l'arte e per i trabocchi che caratterizzano la sua terra. Nelle sue opere infatti, essi sono il motivo ricorrente che la fanno emergere stilisticamente come la pittrice dei trabocchi. Sulle sue tele utilizza colori misti, acrilici, tempere, acquerelli, olio e pigmenti in polvere, caratterizzandone un aspetto deciso e romantico.